林煥彰（兒童文學作家）
從一九六八年起，凡上過小學、念過國中，從國語課本讀到〈小螞蟻〉、〈家〉、〈蝸牛的家〉、〈春天來了〉、〈打開你的眼睛〉、〈夏夜〉的人，不論成績好壞，也不管喜不喜歡文學，都應該知道「楊喚」這個人，因為這些課文，都改自他的童話詩原作：〈小螞蟻〉、〈家〉、〈小蝸牛〉、〈春天在哪兒呀〉、〈眼睛〉。
「楊喚」的名字，從他不幸於一九五四年三月七日尚未滿二十五歲逝世至今，就一直是被懷念的；包括他的童話詩，還有其他作品。「懷念」便是一種「經典」楊喚的童話詩不多，僅僅二十首；純文學出版社出過一本《水果們的晚會》，其中〈水果們的晚會〉和〈夏夜〉，較早有親親文化公司分別出了兩本圖畫書；現在，和英出版社也看重了〈水果們的晚會〉和〈夏夜〉，又加上〈家〉和〈春天在哪兒呀〉，以「我們的故事系列──楊喚童詩」，分別請兩位優秀童書畫家黃
小燕、黃本蕊繪製成四本精美、可愛的圖畫書。
楊喚的童話詩，是甜美、溫馨、感人的，每一首都有故事性；〈春天在哪兒呀〉、〈水果們的晚會〉、〈家〉和〈夏夜〉這四首，可稱為楊喚童話詩的代表作，也可稱為「經典中的經典」。
「經典」的作品，是可以流傳的，是值得推荐的，更是值得由不同畫家、以不同的繪畫風格來詮釋它。這裡，我只以黃小燕畫的《家》、黃本蕊畫的《夏夜》來談談個人的看法。〈家〉只有短短十三行，但內容是豐富的，有小毛蟲、蝴蝶、鳥兒、螞蟻、蜜蜂、螃蟹、小魚、蚱蜢、蜻蜓、小弟弟、小妹妹......還有大自然的景物，在詩人心目中，有著各種溫馨的想像；畫家透過她的慧眼和童話般的想像，以獨特的視角，細膩的筆觸、大膽的構圖；以兼顧浪漫、童趣與寫實的畫風；
以喜悅的色調、柔和的氛圍，連文字都成為畫中的線條，貼切的詮釋詩中大自然和諧優美的內涵。
〈夏夜〉詩人筆下的時空，是田野、鄉村、淳樸的家園景象；畫家以飽滿而濃郁的色彩，以生動活潑的畫面，具體展現寧靜、甜美而又耐人尋味的夏夜之美；詩的文字編排，也如流暢的線條，輕柔優雅的呈現詩中豐富而輕快的節奏，處處流露喜悅的動感。
詩人以創造豐富的想像空間為主志，畫家以具體的畫面豐富詩作的各種想像，是最理想的詮釋；我喜愛這樣的圖畫書。
【輯錄自2005-07-10聯合報「讀書人」好書榜】
懷念昔日的田野
洪志明（兒童文學作家、國小教師）
楊喚的童詩總是流露出濃濃的童話風味，他大多以擬人的技法、美麗的想像，來描述他寫作的對象。不管是螞蟻還是蜜蜂，他都能用幻想，賦予牠們有趣的情節，讀起來就像一篇篇優美的童話。楊喚的童詩也以音韻見長，他總是有辦法以韻腳、以疊詞、以呼喚、以排比的方式，重複音韻、節奏，讓他的童詩充滿歌的味道。
近日，和英出版社以「一首詩，一本書」的方式，重印楊喚當年的作品《夏夜》。這首詩描寫的是：夏日鄉間，牛羊歸欄，夜晚來臨，好夢上演的情境。它除了擁有優美的童話風味，以及如歌曲般的音韻以外，更能喚醒我們消失已久的田野情懷。
台灣的城鎮急速發展，悠閒的鄉村生活早已消失，不只牛群羊群夏夜微風不可見，甚至連滿天的珍珠，以及又大又亮的銀幣，也難得仰頭觀看。重讀《夏夜》一詩，讀到詩中的鄉間景色，令人忍不住緬懷當年田野的夜晚。
這本書是以繪本形式來出版，字少畫多，詩的意境更能透過圖畫來舒展。整本書的文字，依照詩的意境來排列，像「撒了滿天的珍珠和一枚又大又亮的銀幣」這些文字，就全都寫在「星星」上，如同星星圍繞在月亮周圍。重印此詩，能讓文字具有圖畫的效果，殊為不易。
【輯錄自2005-07-10中國時報「開卷」好書榜】
吳幸玲（私立文化大學社會福利學系副教授）
詩人楊喚被喻為兒童詩的先驅，他的創作洋溢著純真和童趣，還蘊含著音樂般的節奏和律動，雖然傳世的童詩作品有限，卻是篇篇經典，讓人懷念不已！
《家》這首兒童詩，是透過童話般的想像和譬喻的手法，描述家的溫暖和可貴。作者先從孩子熟悉的小生物切入主題，指出小毛蟲，蝴蝶，鳥兒，螞蟻和蜜蜂，螃蟹和小魚，蚱蜢和蜻蜓，都各有屬於牠們的棲息之所。接著以可憐的風和飄流的雲找不到家，形成對比和起伏，以突顯家的重要性。最後再點出小弟弟和小妹妹們，一出生就有家的庇護作為結束，強調有家是幸福的。整首詩只有短短十三行，敘寫一氣呵成，讀來亦流暢快意！
這回將楊喚的詩作以圖畫書的形式出版，畫者以清新柔美的插畫風格，重新詮釋這首溫馨的童詩，透過視覺圖像的傳遞，別有一番詩情畫意！
【輯錄自「好書大家讀」第四十八梯次好書榜】
“我笑我那萎謝的童年，我笑我那童年裡的苦難”——楊喚
楊喚（1930一1954），原名楊森，中國現代派詩人之一，1950年開始寫兒童詩，成為現代兒童詩的先驅。 1954年3月7日因車禍逝世於台北。出版有詩集《風景》《楊喚詩集》《水果們的晚會》等。
他有一個不幸的童年，孤獨且暗淡。出生於東北遼寧，幼年失母,父親再娶,童年靠年邁的祖父母艱辛撫養長大。祖父母去世後,他隻身離家去初級農校住宿就讀。十七歲即開始了流浪的生活,在戰亂之中，由家鄉南下到天津,再由青島而廈門最後到台灣。
在給友人的信裡，楊喚自省他性格中的孤寂，說 ——”我曾這樣譬喻過我的寂寞，我像一個流落在荒島上的水手，面對著向晚的天邊，海鷗棲息了，游魚潛沉了，滿眼是海水、浪花，滿耳是風聲和濤聲……。 ”由於童年的遭遇，使他永遠帶有一種憂鬱黯然的性格。他說：“我摩撫唇上的黑髭，我這曾經被虐待被折磨過的小白菜，不禁對著窗外的晴天微笑了。我笑我那萎謝的童年，我笑我那童年裡的苦難，雖然我笑得很淒然”。
時代的動盪、個人際遇的痛苦，身處其中，每個人卻給出大相徑庭的個體呼應，而這些呼應，終究成為每個個體的“生命意義”。楊喚的答复，是從內心裡迸發出更為巨大的熱力，在置之於絕地的孑然之中，更猛烈的謳歌愛、謳歌童真與溫暖。
在那樣一個動盪激烈，人人自顧不暇的時代，他成為第一個為“兒童”寫詩的人，成為“童心王國”開創式的詩性守護者。當有人困惑地問起他——一個有著愁雲慘淡童年的成人，為什麼要寫作“兒童詩”時。他鏗鏘有力地回答：“你說我不是孩子。應該寫些給大人看的東西，這話也對，但你又怎麼知道我這一顆嚮往於童年的心呢？孩子是天真無邪的，童年的王國在記憶里永遠是有著絢燦美麗的顏色的。 ……兒童詩，我還想再寫下去，因為我想從裡面找回一些溫暖。
楊喚的生命只有短短二十四歲，因車禍不幸身亡。他的童詩總數不超過二十首，卻成為中國現代童詩開天闢地一般的人物。最大的原因，是因為他的詩，就是他全部生命最有力、最純淨的答案。而這些答案，不僅鼓舞了孩子，也呼喚了所有糾結於“我的童年究竟幸與不幸”之索問的成人，
呼喚所有人，無論承擔什麼樣的際遇，無論面對什麼樣的困境，無論遭遇什麼樣的時代與世界，都用溫暖的想像、清新無邪的渴望，去看顧自己內心的家和春天。
在龐大的時代巨輪之下，在無常的命運之間，也許我們每個人都只是無力的孩子，但稚嫩，卻又不失磅礴的童心世界，是每個靈魂斷斷無法失去的晨曦。這就是楊喚兒童詩所蘊含的深切意義。
楊喚的早逝並沒有阻擋他詩歌流傳的腳步。許多年來，無數人跨越海峽，一起吟誦他的詩。楊喚詩歌音樂性很強，數年前，台北中山堂舉辦了“永遠的楊喚”音樂會，引起熱烈反響，成為一時佳話。
誠如周逸芬老師所言，“詩可以興，可以觀、可以群、可以怨”。 5歲到七歲的孩子，讀讀他們能夠懂的詩，去體會語言的美妙，去呼應那些震響的高貴心靈，去和那些不屈服於命運的人性高貴時刻並肩而立，是非常、非常重要的事。
這也是三五鋤詩歌課的要旨。
這次，我又等了兩三年，終於等到新版《永遠的楊喚》之經典紀念版——結合兩岸傑出畫家繪畫，輔之於好聽的民樂演唱與朗誦，英漢雙語——的推出。去遇見他吧。爸爸媽媽和孩子們。
《永遠的楊喚》全套平裝六本，並含CD與中英文詩本一本。
0——99歲男女通讀
