初見魏海敏，她的美麗就像一齣好的京劇，不是虛浮的表面，而是相當有韻味、有涵養的美麗，是打從心裡發出的自然，耐人尋味。魏海敏說，所謂京劇的「易學難精」，講的就是京劇所蘊含藝術的表現，每個人都可以學會，但要領會京劇的精髓，卻真是印證了「臺上三分鐘，台下十年功」這句話。

 梅派的傳人之一
京劇對於她自己，又是什麼樣的角色呢？魏海敏說，她在二十二歲以前，對於京劇的概念十分模糊，一路順利的過程讓她沒有太多機會去想這個問題，直到見識到梅蘭芳大師的演出才被點醒：「啊！這才是真正的京劇。」從此她拜入梅派大門，成為梅派在台灣、香港、中國大陸屈指可數的傳人之一。她說過去的演出，因為藝術涵養與技巧都不夠成熟，曾用錯發聲的方式，還曾經差點把聲音用壞，自從拜師學藝後，自己重新歷練了一遍，包括發聲的方式、身段坐走，都重新打散學過，這對於學戲學了幾十年的人來說，要改變習慣比學新東西還要困難，但她依然是這麼走來了，甚至塑造屬於自己的風格和人物個性。

 解放京劇的女性角色
梅蘭芳大師的戲劇，對於早期京劇的影響甚廣，當時社會型態是以男性為尊，因此從崑曲到民初的劇本，都是以男性為主，〈霸王別姬〉最早的腳本是以楚漢相爭為主幹，梅蘭芳賦予虞姬新的生命，才有了現在的〈霸王別姬〉版本。再者，楊貴妃在早期的戲曲中，多是著重在失去皇上的寵幸，如何與太監之間發生曖昧情愫的負面形象，但梅蘭芳卻只用〈貴妃醉酒〉這段，來突顯貴妃半醉不醉時的嬌媚和慵懶，也給了全戲新的角度和視野。 

魏海敏說，新京戲《慾望城國》、《金鎖記》等，就是十分具有挑戰的表演，要把京劇的內斂、沉穩，結合新戲的華麗、人物個性和現代劇本，是十分不容易的事，剛開始她也是有些掙扎，似乎與以往所認知的觀念不同，早期臺上的人物個性是會被觀眾直接投射在台下的角色，所以要魏海敏飾演曹七巧、王熙鳳這樣的女性角色，實在是很難克服的。但就如同梅蘭芳對女性角色在舞臺上的解放一樣，京劇不能墨守成規，不能讓自己被劇中的角色綁死，她要為京劇創造新的視野和挑戰，與時俱進才能將這美麗的文化傳衍下去。所以她願意飾演《金鎖記》張愛玲筆下處處算計的曹七巧、《紅樓夢》曹雪芹筆下八面玲瓏的王熙鳳，還有《慾望城國》中的敖叔征夫人，讓這些角色能夠更入世，更貼近現代人。

 京劇多是改編自文學作品，而台灣是具有中國文化底蘊的華人地區。魏海敏認為，台灣是絕對能發展京戲的地方之一。問到有沒有想要培養接班人呢？魏海敏搖搖頭說，現在學戲的學生不比以前，社會誘惑多，教育方式也十分自由，學生跟這

個老師學學，又和那個老師學學，每個老師的教法唱法都不同，學生很難把底子打好。但有人想要跟她學戲，她還是十分樂意傳授，對她來說，只要學生是真心喜歡演、喜歡看、喜歡聽，那麼不管專不專精戲路，都已經是沉醉在戲中了，好與不好並非是最重要的，因為只要有人喜歡，京劇就可以永遠傳承下去。

（輯錄自：yaputo 野葡萄文學誌，2006年12月號。）