3.《藝術在哪裡?》作品賞析2

3.《藝術在哪裡?》作品賞析2/ 現代藝術作品

達利 (Salvador Dall) 1904~1989,西班牙畫家、作家
偏執的記憶 The Persistence of Memory
1931, 24.1x33cm,油彩、畫布
說達利是20世紀最偉大畫家之一,一點兒也不為過。最會作秀、最會鼓動議題、最能與媒體打交道、最誇張、最狂妄... ...這些評價都無法掩蓋達利在藝術創作上的才氣。只要看到這件作品,實際尺寸只有20、30公分,但我們卻可以感覺到空間的深遠及遠圈。再加上原來非常堅硬的物體,在他筆下一個個葉軟,如夢似真。起現資大師的功力,似乎更無庸置疑了。

湯林(Bradley Walker Tomlin)
1899~1953,美國畫家
作品20號 Number 20
1949,218.5x203.9cm,油彩、畫布。
湯林是美國抽象表現主義的先驅,他融合了半抽象、立體派及超現實的概念,畫面裡以結構、色彩及符號組成。

德庫寧(Wilem De Kooning)
1904~1997,荷裔美籍畫家。
婦女一號 Woman, II
192.7x147.3cm,油彩、畫布。
德庫寧的作品介於寫實與抽象之間,藉由自由狂亂的筆觸, 正足以表達出藝術家之於書中人物的情緒,這種風格堪稱抽象表現主義的代表作,因為他既不是純粹的抽象,但也不寫實。如圖中這件婦女肖像,完全悖離傳統平塗或筆觸的肖修造法,而是利用狂野的筆觸,藉以傳達畫中人物的個性。因此我們除了隱約見主題之外,看到的卻是自由的色彩, 及藝術家「繪畫」性的淋漓發揮。

杜布菲(Jean Dubuffet)
1901~1985,法國畫家、雕塑家、作家
有著敏感鼻子的母牛 (The Cow with the Subtle Nose)
1954.88.9x116. len : 油彩、釉料、吉布
杜布菲是法國藝術史上的傳奇,40歲才決定成為藝術家,因此作品沒有學院包袱,充滿殺紛色彩,構區隨性,材料由及風格率真。全世界許多所謂的「素人畫家」,都多少受他鼓舞。例如台灣素人藝術家林淵,也是因杜布菲親自前來鼓勵,讓林洲飛港通之後成為台灣素人藝術家的傳奇之一。這隻可愛的母牛,佔滿整個畫面,純樸的用色、帶有拙趣的筆觸,也因為借區大膽,才更見畫家的率真。

維亞爾德(Edouard Vuillard)
1868~1940,法國畫家、裝飾家、版畫家
室內,藝術家的母姐 (Interior, Mother and Sister of the Artist)
1993, 46.3x56.5cm,油彩、畫布
羅亞爾德是巴黎19世紀末「那比斯畫派」的重要畫家,他所表現的內容,通常以中產階級家庭裡的安靜與矜持。那些畫中人物,一個個都像是劇場舞台上的演員,充滿肢體語言。像這件作品,雖然是描繪畫家自己的家人,但我們還是仿佛可以看到,畫中人物像演戲一般的肢體,個性也呼之欲出。

米羅(Joan Miro)
893-1983,西班牙畫家,雕塑家·陶藝家。
漂亮的鳥顯露出無知
致一對戀人(星座系列) (The Beautiful Bird Revealing the Unknow to a Pair of Lovers)
1941,45.7x38.1cm,水彩、油彩、候筆、紙
米羅在色彩的運用上,及利用點、線、面的交互結構, 在畫面上營造出一種特殊的空間及空氣感。雖然「輕鬆、靈活」是米羅為世人熟悉的風格,其實他是經過長時間的寫實訓練,最後才找到個人風格。像這件作品,從一些基礎造型的黑色塊面裡,我們可以隱約找出像是老虎或眼睛的輪廓。就像抬頭看星星一樣,乍看之下只是一點一點的星光,但是經過星座的連結後,我們可以描繪出大熊、小熊、村子... 等美妙的輪廓。

孟克(Edward Munch)
1863-1944 - 挪威畫家
暴風雨 (The Storm)
1893,91.8x130.8cm,油彩、畫布
孟克的《吶喊》已經是眾人皆知的代表作品,而這件油畫作品,仍舊維持畫家一贯的,對於哀傷及死亡誘惑的執著。尤其那種帶點自傳色彩的悲劇性格,或傳達出生命悲情的調。這件看似平靜的構圖,卻因為筆鋼及用色,讓整件作品充斥著風雨欲來的張力。

霍普(Edward Hopper)
1882-1967,美國畫家
紐約電影 (New York Movie)
1939,81.9x101.9cm,油彩畫布
霍普的油壶作品擅長表達美國小鎮的氣息,或者主題總圍繞在日常生活的平庸及貧乏上。甚至連那種非常不舒適的居家環境,例如鐵道旁的貧窮人家,都是他繪畫的對象。他一直以寫實技法來表現,直到晚年時才與普普藝術結合,並利用照片拼貼風景。這件作品散發出一種寥落氣息,站在畫面右邊微微低著頭的人物,仿佛在夜裡的電影院等著一位失約的人一般,連觀眾都感染了畫裡表達出的貧乏人生的無奈。

艾維利(Milton Avery)
1885-1965,美國畫家
海草與藍色的海 (Sea Grusses and Blue Seal)
1958,152.7x183.7cm,油彩、畫布
艾維利是典型美國自然風格派的畫家。這是他一系列著名的「海風景」作品之一。如果不是題目的指引,說是一件抽象作品也不為過。色彩平和、氣質安靜,畫家單純的想用筆網及簡單色彩,描繪出自己心中的風景。

達維斯(Stuart Davis)
1894~1964,美國畫家
幸運安打(美國香煙品牌)(Lucky Shike)
1921,84.5x45.7cm,油彩,畫布
達維斯擅長描繪都會生活的幻影,並且從立體派衍伸到拼貼及機械化構圖。他現實物件在畫布上拆解成不同面向,着以隨心所欲,其實構嚴謹。像這件作品以美國的香煙品牌命名,因為當時似乎觸及了商標以及有促銷商品的嫌疑,所以書裡面的觀眾才會忍不住說:好敢呀!其實背後想說的是 ;太明目張膽了吧!

楊(Arthur Young)
1905-1995,美國工程師
貝爾4701直昇機
1945,281.3x302x1271.9cm,鋁、鋼、壓克力
楊與貝爾1711公司於1945年所製造的直昇機,與德國福斯汽車公司所生產的金龜車一樣,在造型與性能上,都被譽為交通或飛行器上的一大經典。

崔勒(Bill Traylor)
1856~1949,美國黑人畫家
彎曲的歌者(Arched Drinker)
1939-1942,水彩、鉛筆、硬紙板
美國黑人畫家崔勒,他的作品帶有一種鄉村風格,像音樂裡的藍調,有點隨性、天員及原始。正在喝酒的眼鏡男,身體誇張的彎曲,彷彿酒已經喝到了最後一滴。筆觸簡潔,一氣呵成。